[特展@台北士林區]印象‧左岸奧塞美術館30週年大展，用經典的69幅作品來徜遊奧賽之美(2017/04/08~07/24)－sherry家人的小窩

奧賽30周年，我們人在台灣，但是心在法國。

多年前，奧賽才剛14歲，我們去法國度蜜月時，進入巴黎的第一個行程，就是參觀奧賽美術館，這座號稱塞納河畔，歐洲最美的美術館。

那是個美好的午後，在七月的西歐暖夏陽光中，踩著輕巧的步伐，呼吸著慵懶的巴黎空氣，跟十九世紀的大師們來一場藝術的巡禮。

多年過去，一直到現在還沒達成當年重返的小心願，殊為可惜。

這次故官與時藝多媒體共同推出的奧賽三十周年巡迴展，台北是第二站，無論如何，我們還是抽了點時間，帶著小Sherry一起來體驗這個藝術的美好。

沒去巴黎，先給大家看看賽納之美。(圖片來源Google)

Musée-dOrsay-Building

奧賽美術館是由曾經的車站改建，大家看得出來嗎？(2001年旅遊照片)

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加放兩張當時的照片記錄，本次在故宮的展覽全程禁止照相喔！

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沒錯，就跟大部分來台灣的畫作類展覽一樣，是禁止照相的，但其實在當地，反而比較親民說。

因此後面跟大家介紹的部分，除了幾張網路抓下來的照片外，都沒有現場的囉，大家多包涵。

這次的主題是奧賽三十周年，但是奧賽的收藏主要介於古典的羅浮宮(Louvre Museum)與現代藝術的龐畢度中心(Centre Pompidou)間，以1848~1914年期間的十九世紀經典藝術作品為主。

也就是說，著重在幾位大家耳熟能詳的大師如米勒(Jean-François Millet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、梵谷(Van Gogh)、莫內(Oscar-Claude Monet)、塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)等，想必現場會讓大家滿意再滿意。

另外，整個展覽包含了69幅各家精選作品，為了幫助大家容易辨識與解讀，還分成【浪漫主義與古典主義】、【學院派與寫實主義】、【印象派與自然主義】、【象徵主義與折衷主義】，以及【二十世紀現代藝術之種種起源】等展區。

對於相關的解釋，官網敘說得很清楚，我們在最後幫大家貼上，雖然不是學藝術的，不過看起來就很讓人有悸動感。

來看看幾幅當天重要作品。

米勒(Jean-François Millet)的拾穗(Des glaneuses)，繪於1857年，將寫實與自然主義完美的給詮釋了。(圖片來自google)

Millet_Des glaneuses

雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)的彈鋼琴的少女(Young Girl at the Piano)，繪於1892年，有五個版本的巨作，也是寫實主義的經典，少女彈鋼琴的纖細筆法讓人嘆為觀止，與煎餅磨坊同樣讓人激賞。(圖片來自google)

Auguste Renoir_Young Girls at the Piano

梵谷(Van Gogh)的午休(Noon:Rest(after Millet))，繪於1890年，不一樣的筆觸，有不一樣的美感，這幅仿米勒的作品，將米勒的厚實、樸素演繹成色彩鮮明而狂野奔放，充滿著自然的生機。(圖片來自google)

(Van Gogh)Noon, Rest from Work

簡單的看了幾幅作品，有沒有發現我們喜歡那種寫實、自然的感覺，哈哈，被發現了，其他類的作品當然也都不錯，大家可以親臨現場參觀喔！

下邊是官網的介紹：

【浪漫主義與古典主義】

浪漫主義：19世紀初，曾橫掃歐洲的拿破崙勢力下滑，在天搖地動的局勢下，人們困惑：「活著有甚麼意義？」浪漫主義開始興盛。「浪漫」絕非「哇！好羅曼蒂克喔！」這種造作的唯美情調。比起古典主義，浪漫主義更追求個人情感，創作者用顯目的光影色彩及動態性的畫面，表達對於大自然的崇敬，以及表現生命面對危難時顯露的不安與頑強。

古典主義：18世紀啟蒙運動興起，從前凡是求神問卜的人們，開始崇尚古希臘羅馬對於知識的追求，並相信「知識就是力量」。這股復古風也呼呼呼地吹到了藝術圈再次喚起古典主義風格：創作者看不慣奢靡浮誇的皇室及洛可可藝術，改選擇嚴謹均衡、簡樸靜態的風格。有時他們還會以英雄歷史故事為主題，表達對古文明的仰慕之情。

【學院派與寫實主義】

學院派：19世紀的藝術學校透過嚴謹的標準訓練學生，例如臨摹經典，或以歷史及聖經為主題，強調作品的細膩光滑及和諧完美，形成學院派風格。學院一手掌控了教育與展覽資源，不免讓人眼紅。此外許多人也質疑畫中的俊男美女，簡直「修修臉」；滿坑滿谷的維納斯，也實在了無新意。直到20世紀，大眾的美學觀點更加多元，學院派作品才再次受到重視。

寫實主義：工業革命的發展造就了工商業與現代化城市，大家生活也來了個180度大翻轉。到19世紀中期，漸漸與大眾斷開一切牽連的浪漫主義已無法滿足創作者，他們轉而記錄生活，不僅不再懷舊及理想化，還深入各地挖掘當代的人事物。但他們也並非一味擬真，而是透過作品帶領我們了解市井小民的生活百態，引發對社會的關心，進而感謝支持人類不斷進步的土地。

【印象派與自然主義】

印象派：19世紀照相術的發明衝擊了藝術圈。此外科學對物體色彩的認知也從「物體顏色恆定」轉為「會受光影響」。在此基礎上，19世紀中後期印象派風格興起。創作者們結伴走出畫室，描繪近郊或者工業化城市，但更著重光影的變化，凝結當下，將片刻組成永恆。然而他們像是草稿的作品也受到了許多畫家的排擠，成了古代邊緣人！

自然主義：19世紀中期，在法國郊區的巴比松村，一群古代文青興起了描繪鄉村的繪畫方式，並發展為自然主義風格。相較於早期創作者多待於室內，且將畫面修飾得完美無暇。自然主義出外取景、如實描繪所見所聞的作法，奠定了之後印象派畫風及寫實主義的基礎；而充滿生命力的作品也成了都市人的「心靈雞湯」，帶領他們「回家吧！回到最初的美好！」

【象徵主義與折衷主義】

象徵主義：19世紀後期，工業化的成功造就了繁榮的現代都市。然而在欣欣向榮的社會中，隱藏了一群創作者焦躁晦暗的不安情緒，孕育出象徵主義。他們看不慣當時過度重視理性與物質生活，於是捨棄寫實主義，改以較詭譎不具象、充滿神秘色彩的作品，象徵個人內心情感與精神世界。因此有時象徵主義也被視作浪漫主義的再次覺醒。

【二十世紀現代藝術之種種起源】

二十世紀現代藝術：19世紀後期，藝術創作受逼真照片的影響，改轉為抽象畫風。印象派及象徵主義風格出現後，漸漸開枝散葉，成為了新的世紀藝術發展的養分。創作者們融合了舊有的繪畫技法，開展出新的創作風格。比起一味追求逼真，他們更將作品化作與人溝通的語言，寄託想要抒發的情感。

參觀完，最後來看看，我們也買了小小戰利品。

彈鋼琴的女孩.........書籤，畫作賣了我們一百倍也買不起啦！