[特展@台北士林區]最後倒數~幸福大師：雷諾瓦與20世紀繪畫特展(2013/5/25~9/8)(Sherry成長記錄10Y6M) @ sherry家人的小窩

沒錯，就是目前還在故宮展出的雷諾瓦畫展，我們常常都混到展覽快結束了才去看...

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從上周開始，全台就先後陷入兩個無理的颱風，一前一後，搞得大家整天都淋雨...而且出門都很不方便。

就是在這種日子，我們還是去了那個即將結束的幸福大師：雷諾瓦與20世紀繪畫特展~~沒錯，上次看大立菊展也是最後幾天才去看，我們還真是會拖啊！

雷諾瓦特展從五月二十五日至九月八日，展品來自日本箱根POLA美術館、美國波士頓以及法國等10間美術館，整個展覽當然是以雷諾瓦的印象派畫作為主，不過另外還有其他著名的藝術家如畢卡索、野獸派大師馬諦斯、同屬野獸派的杜菲以及那比派的波納爾等人，其中以畢卡索的畫作9幅，馬諦斯的作品6幅為最多。

千里迢迢的轉搭了汽車、高鐵、捷運以及公車，終於到了故宮。(知道為什麼很沒有來的動力了吧!)

展館是就在入口左側的第二展覽館。

天下為公，趕快來照一張相，拍到這邊就差不多了...你道為何?因為展覽場地內禁止照像啊!

這天午後非常的陰沉(喔!當然不是說我們，是說老天爺)，果不其然，一下就下起了大雨，無言...只好看看展覽打發時間，不過小Sherry看得很認真，她一張張畫作都細心聽導覽，總共看了約兩個小時。

開場前，先來看看雷諾瓦這個人，他全名皮耶─奧古斯特・雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir，1841~1919)，出身自法國的陶瓷之都里摩日（Limoges），說到這邊，我們還真的去過里摩日，參觀過當地最有名的瓷器店家，只是當時不知道老瓦是這邊人，不過在艾克斯（Aix-en-Provence)的時候，知道賽尚的出身，當地地上還有追尋賽尚的記號，可以沿著記號找到賽尚故居呢。

噫，離題了，回到雷諾瓦的故事，他出身自裁縫家庭，13歲時擔任繪製瓷器的學徒，21歲時前往巴黎學習美術。早期跟好友們譏諷莫內的畫作太過「印象」而成為藝術史上著名的「印象派」。

1876年，35歲的雷諾瓦創作出他的經典之作「煎餅磨坊(Dance at Le Moulin de la Galette)」，目前收藏在法國奧塞美術館內(偷笑，我們在奧賽看過真品喔!)。晚年的雷諾瓦深受類風濕性關節炎的摧殘，但他曾說：「如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」可見其熱愛繪畫的程度。

1919年12月3日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78歲。展覽區內有畫室全版複製，走在裏面，可以感覺他的一生只為畫而活的感覺；終其一生，雷諾瓦共創作了多達四千餘件作品，也可謂是個多產畫家了。

介紹雷諾瓦的生平，照片中的他已經不良於行了。

終於要入場了，連買票也要排隊，後來排更長，有夠誇張的。

煎餅磨坊(Dance at Le Moulin de la Galette，1976)，非本次展覽作品，不過欣賞一下吧!(圖片來自google)

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先說明一下，因為禁止照相，後面就沒有照片了，部分畫作圖片取自google大神以及wiki百科，大家想看的請把握時間，親臨現場。

這次的展覽主題為雷諾瓦的幸福繪畫世界，整個展覽區分成六個部分，分別是「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」。作品並不完全以時間軸來展出，所以我們的介紹也可能會有前後期交錯喔!

第一部分主題是「戴帽女子」，因為雷諾瓦本人很喜歡戴著帽子的女子，所以也畫了許多此類的畫作，帽子可是雷諾瓦畫作的特色之一，展區中最有名的就是那「戴蕾絲帽的女孩(Girl in a Lace Hat)，1891」，這幅是他的壯年之作，也是本次展覽的主打畫，其他相關畫作有畢卡索的「戴帽女子(Woman in a Hat)，1962」等。

注意看的話，會發現蕾絲帽有著層層堆疊的呈現手法！因為雷諾瓦出身裁縫家，據說這頂帽子是他自己縫製的呢，另外畫中人物以側面示人，這種三角形的手法在當時也很盛行。

戴蕾絲帽的女孩(Girl in a Lace Hat)，1891。(圖片來自google)

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第二部分主題是「花束」，雷諾瓦曾經在里摩日擔任過磁器彩繪學徒，這也對他日後的繪畫風格多少有點影響，帶著些許裝飾藝術的感覺，本主題以他的銀蓮花，「陶罐花卉(Mixed Flowers in an Earthenware Pot)，1869」等為主，其他還有馬諦斯的中國花瓶跟奇斯林的花束等。

這些畫作應該是屬於比較早期的風格，當時雷諾瓦接受巴比松畫家迪亞茲的鼓勵，放棄了以黑色為底的老式畫風，改用亮麗色彩繪製主體，再用比較深的顏色畫背景，形成明暗對比，讓作品更有生命感。

陶罐花卉(Mixed Flowers in an Earthenware Pot)，1869。(圖片來自google)

Mixed Flowers in an Earthenware Pot.jpg

第三部分主題是「女人」，早期雷諾瓦畫中的女人總是包含著洛可可美術的元素，並擷取了當時最流行的時尚。這個主題的畫作代表是「安麗歐夫人(Madame Henriot)，1876」(華盛頓國家畫廊收藏)以及奇斯林的「法爾康納蒂小姐(Mlle Falconetti)，1927」等，這區的畫作，我們反而更欣賞法爾康納蒂小姐，那紅黑雙色的強烈對比很醒目的說。

另外一件有趣的事是安麗歐夫人的外貌神似影星安海瑟薇，大家不知是否有發現，哈哈...不過實際上擁有明亮雙眼，高貴氣質的安麗歐夫人可是雷諾瓦在1873至1876年印象派期間的繆思女神之一。

安麗歐夫人(Madame Henriot)，1876。(圖片來自google)

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第四部分主題是「田園與音樂」，雷諾瓦從小就參加了聖樂隊，對音樂與自然的愛好始終如一，在他的畫作中也多所著墨，本主題的代表作有「在草地上採花少女(Girls Picking Flowers in a Meadow)，1890」(波士頓美術館收藏)，採蚌的女孩等，畫風自然而明朗，色彩更豐富，筆觸更柔軟。

在草地上採花少女(Girls Picking Flowers in a Meadow)，1890。(圖片來自google)

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第五部分主題是「身體表現」，雷諾瓦原本的畫風承襲魯本斯與華托的傳統，對女性形體的描繪就特別的著名，而在40歲後到義大利等地旅行，參觀了拉斐爾與提香的畫作後，感受到了印象主義的極限，之後他對女性形體的畫風也逐漸有了改變，往往帶著甜美、悠閒的氣氛，而人物也是略微豐滿、呈現明亮的臉龐和手部，本主題的代表作是「沐浴之後(Young Woman Bathing，1888)」，三浴女等。

沐浴之後(Young Woman Bathing)，1888。(圖片來自google)

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最後的第六部分主題是「法國南部和地中海」，晚年雷諾瓦定居法國南部，也因此展現了此處的豐富色彩，並逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪，本主題的代表作是「騎驢的阿拉伯人(Arabs on Donkeys)，1882」，「夏圖的塞納河(The Seine at Chatou)，1881」(波士頓美術館收藏)等。

夏圖的塞納河(The Seine at Chatou)，1881。(圖片來自google)

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